LOS FANTASMAS DE GOYA

TITULO ORIGINAL:Goya's Ghosts (Los fantasmas de Goya)

AÑO:2006
DURACIÓN:118 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Milos Forman
GUIÓN:Milos Forman, Jean-Claude Carrière
MÚSICA:José Nieto
FOTOGRAFÍA:Javier Aguirresarobe
REPARTO:Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgasrd, Randy Quaid,Michael Lonsdale, Blanca Portillo, Unax Ugalde, Simón andreu,, José Luis Gómez, Carlos Bardem
PRODUCTORA:Coproducción GB-España; The Saul Zaentz Company
WEB OFICIAL:http://wwws.warnerbros.es/goyasghost/
GÉNERO: Drama. Biográfico.
SINOPSIS: En 1791, durante el reinado de Carlos IV, España es todavía un vasto imperio y la Inquisición, en sus últimos coletazos antes de extinguirse, trata de reprimir las ideas que llegan de la Europa ilustrada, sobre todo de la Francia revolucionaria. En ese mundo de miras estrechas, Goya se ha convertido en pintor de la corte; entre los clientes que acuden para que les retrate se encuentran Lorenzo Casamares, influyente dominico del Santo Oficio, e Inés Bilbatua, joven hija de un comerciante vasco amigo de Goya. Desde el instante en que Lorenzo ve un esbozo de Inés en el taller del pintor, los destinos de ambos, sujetos a los avatares de la Historia, se entrecruzarán en una trágica historia de persecuciones inquisitoriales, de amor y cárcel, que se prolongará hasta la invasión de las tropas napoleónicas, el reinado de José Bonaparte y el regreso de los Borbones.

OPINIÓN: Engancha por su dramatismo.

LA BÚSQUEDA

TÍTULO ORIGINAL:Qian li zou dan qi (Riding Alone for Thousands of Miles)

AÑO: 2005

DURACIÓN: 107 min.

PAÍS. China.

DIRECTOR: Zhang Yimou

GUIÓN: Zhang Yimou, Jingzhi Zou

MÚSICA: Wenjing Guo

FOTOGRAFÍA: Xiaoding Zhao

REPARTO: Takakura Ken. Terajima Shinobu, Nakai Kiichi

PRODUCTORA: Coproducción Hong Kong / China / Japón; Distribuida por Sony Pictures Classics

WEB OFICIAL: http://www.tanki-senri.com/

GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los japoneses Gou-ichi y Ken-ichi, padre pescador e hijo artista, están distanciados, hace años que no se hablan. Cuando al segundo le diagnostican un cáncer, rehúsa ver a su progenitor. Pero la esposa entrega al suegro una cinta de vídeo que puede ayudarle a entender a su retoño. Lo grabado, un proyecto sobre las óperas de máscaras, le llevará a China, donde intentará grabar material para completar el trabajo de su hijo. Ese largo viaje para grabar la ópera "Cabalgando en solitario miles de kilómetros" se convertirá también en un peregrinaje interior, que le ayuda a conectar con la gente. De modo especial le conmueve la historia de un cantante de ópera, encerrado en prisión, que no ha llegado a conocer a su hijo pequeño. Así que intentará reunirlos, como si en ellos viera un reflejo de su propio caso.

CRÍTICA: Bastante aburrida, sobre todo el principio. Escenas tiernas y emocionantes con el niño de la Aldea de Piedra.

El juego de los idiotas.

Título Original: “La Doublure”.
Género: Comedia.
Dirección: Francis Veber.
Guión: Francis Veber.
Reparto: Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Daniel Auteuil,Kristin Scott Thomas, Richard Berry, Virginie Ledoyen, Dany Boon.
Fotografía: Robert Fraisse.
Música: Alexandre Desplat.
Producción: Patrice Ledoux.
Duración: 85.

La cosa va de enredos. Un multimillonario, Levasseur, es cazado en la calle con su amante, llamada Elena y no se le ocurre mejor idea para convencer a su airada mujer, hecha un basilisco cuando ve a su marido y la joven rubia en la portada de una revista, de que todo es un bulo, de que la atractiva chica rubia de la foto no es su amante, si no la pareja del otro hombre que aparece en la foto y cuyo rostro ha sido puesto en nebulosa para ocultar su identidad.
Por tanto lo primero es localizar a este hombre, François Pignon. De él sabemos que se gana la vida como aparcachoques, que vive con otro compañero de trabajo en un discreto piso, y que la chica que le gusta desde que iban juntos al jardín de infancia le ha dado calabazas, echando por tierras su proyecto de pareja en común. El millonario pergeña un plan mediante el cual, François y Elena se harán pasar por una pareja, vivirán juntos durante una temporada, para demostrar que la chica no es la amante del multimillonario.

BIOGRAFÍA DE FRANCIS VEBER: Francis Veber inicia su carrera escribiendo guiones para teatro. Apasionado del cine, se convierte en guionista y dialoguista, contribuyendo en comedias como L’Emmerdeur o Le Grand Blond avec une chaussure noire. En esta última conoce al comediante Pierre Richard y, en 1976, cuando empieza a dirigir, le confía el papel principal en El juguete. La colaboración entre ambos seguirá lo largo de papeles calibrados que Verber creó con los personajes recurrentes de François Pignon y François Perrin (Más loco que una cabra, Los compadres, Los fugitivos…). También ha logrado realizar películas del otro lado del Atlántico, a menudo con esta misma receta de comedia popular con personajes opuestos.Su éxito más grande llega con Un tonto a domicilio por el que obtiene tres Césares (mejor guión, mejor actor para Jacques Villeret y mejor papel secundario) en 1998.Después de un nuevo éxito con El clóset, esta vez con Daniel Auteil, Francis Veber vuelve a encontrarse en 2003 con Gérard Dépardieu y Jean Reno en ¡Que te calles! En 2006, su personaje-amuleto François Pignon, encuentra un nuevo aire en la persona de Gad Elmaleh a quien dirige en El Valet, acompañado de Daniel Auteuil y Alice Taglioni.

OPINIÓN: Entretenida y divertida.
Además, a diferencia de las películas españolas, que abusan de los tacos, cuando dice "¡mecagüenlaputa!" realmente hace gracia pues enfatiza mucho el cabreo.

Rosetta

Director: Los hermanos Luc y Jean Pierre Dardenne
Genero: Drama
Actores: Emilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux, Olivier Gourmet
Nacionalidad: Bélgica - Francia
Año Prod.: 1998
Duración: 090 min.

Obtuvo la Palma de Oro y el premio a la mejor actriz del Festival de Cannes.
Rosetta, rodada de manera vertiginosa cámara al hombro en gran parte de su metraje, encierra la áspera virtud de interpelar en todo momento al espectador sobre los problemas reales de esa muchacha en medio de su particular infierno: madre alcohólica y ocasionalmente puta, jefes desalmados, incapacidad de amar... hambre.

La acción tiene lugar en la periferia de una ciudad belga en el invierno de 1999. Narra la historia de unas semanas de la vida de Rosetta (Emile Dequenne), una chica de 17/18 años, que vive en una caravana alquilada, en compañía de su madre alcohólica. Con la obsesión de evitar caer en el mismo hoyo que la madre, hecho de alchol y abusos, busca con ahínco un trabajo remunerado que le permita vivir dignamente y evitar la marginación. La película, filmada al modo de un relato documental, sigue las andanzas de la chica, con el propósito de ofrecer una descripción realista, directa y descarnada de la marginación, la desestructuración familiar y la exclusión social que se dan cita, sobre todo, en las zonas periféricas de las grandes ciudades europeas. No explica las causas del fenómeno, no hace indicaciones sobre sus dimensiones, no hace valoraciones explícitas. Expone una realidad sangrante, que no queda atendida por las políticas sociales de las instituciones públicas. El enorme afán de Rosetta para superar la situación en la que vive, la lleva a buscar una salida en el trabajo. Los fracasos sucesivos le hacen concebir planes desleales, deshonestos y violentos que la llenan de amargura y desaliento, pero la firmeza de su decisión le da la fuerza necesaria para continuar luchando limpiamente. Son escenas destacadas de la obra la que muestra la persecución y violenta reducción de Rosetta por dos guardias jurados cuando la echan a la calle al haber finalizado un contrato temporal; la caída en el río de la chica, que ha de afrontar grandes dificultades para alcanzar la orilla; la caída al río de Riquet (Fabrizio Rongione) y la ayuda que le presta Rosetta; la conversación de ella con si misma en la cama diciéndose y aceptando que no ha de caer en el hoyo.La película no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental, al objeto de acenturar el sentido documental del film. La fotografía, que presenta la inestabilidad propia de la filmación con cámara en mano, realiza acertadas aproximaciones al rostro, manos, zapatos, etc. de la protagonista. El guión es sencillo y breve: la narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Los dos protagonistas debutan en el cine con trabajos convincentes, especialmente Emile Duquenne. La dirección propone una acción trepidante, sin tregua y sin descanso, como es la vida misma de Rosetta.Película de denuncia social, de narración documentalista, de marginación y deseperanza, de tozuda búsqueda de la salvación y de ayudas públicas no visibles a los ojos de las personas en situación de exclusión social.

OPINIÓN:Es una película dura. Y, además, en todo momento tienes esa sensación de que le va a pasar algo trágico (cada vez que cruza el descampado, que se encuentra con el dueño del camping...).