QUEMADOS POR EL SOL

TITULO ORIGINAL: Utomlyonnye solntsem (Burnt By the Sun).
AÑO: 1994.
DURACIÓN:152 min.
PAÍS: Rusia.
DIRECTOR: Nikita Mikhalkov.
GUIÓN: Nikita Mikhalkov & Rustam Ibragimbekov.

MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
FOTOGRAFÍA: Vilen Kaluta.

REPARTO: Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nikita Mikhalkov, Nadezhda Mikhalkova.
GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Un coronel del ejército disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita.

OPINIÓN: Tierna, viva, dramática.

VIAJE A DARJEELING

TITULO ORIGINAL: The Darjeeling Limited.

AÑO: 2007.

DURACIÓN: 91 min.

PAÍS: Estados Unidos.

DIRECTOR: Wess Anderson.

GUIÓN: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman.

FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman.

REPARTO: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan, Natalie Portman.

GÉNERO: Comedia, drama.

SINOPSIS: Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar sus lazos familiares. Es entonces cuando Francis, el mayor de los hermanos propone un viaje en tren por la India a modo de peregrinaje espiritual. El recorrido lo harán en el Darjeeling Limited, la línea ferroviaría que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las peleas, las disputas verbales y hasta físicas y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de aquí, abandonados a sus propios recursos, comienza un nuevo viaje que no estaba en sus planes...

OPINIÓN: Se hace pesada. Una fotografía expléndida.

KAMCHATKA

TITULO ORIGINAL: Kamchatka.
AÑO: 2002.
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Argentina.
DIRECTOR: Marcelo Piñeyro.
GUIÓN: Marcelo Piéyro y Marcelo Figueras.
FOTOGRAFÍA: Bingen Mendizábal.
MÚSICA: Juan Federico Jusid.
REPARTO: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Monica Scapparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez, Leticia Bredice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Valentín Barrio, Oscar Ferrigno, Alberto Silva.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Drama ambientado en los años de la dictadura militar argentina, difíciles tiempos analizados bajo la inocente mirada de Harry, un niño de 10 años. Su vida sólo requiere de tiempo para jugar y hacer travesuras, pero en 1976 todo cambia. Ante la persecución de los militares de la dictadura la familia se tendrá que esconder, empezando una nueva vida que acabará con cualquier resquicio de su infancia.

OPINIÓN: Historia enternecedora, a pesar de los momentos de tensión y dureza un padre se toma tiempo para dedicarle a su hijo (Kamchatka es el territorio por el que pelearon en un juego infantil de dominio de países).

LOS NOMBRES DE ALICIA

TITULO ORIGINAL: Los nombres de Alicia.

AÑO: 2006.

DURACIÓN: 103 min.

PAÍS: España.

DIRECTOR: Pilar Ruíz Gutiérrez.

GUIÓN: Jorge Goldenberg.

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi.

MÚSICA: Juan Federico Jusid.

REPARTO: Pep Molina, Santiago Ramos, Ana Moreira, Pepa López, Gracia Olayo.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Mina llega para convivir con la familia de Juan: su mujer y sus dos hijos. Uno a uno, como en un juego infantil, todos van cayendo en las redes de su misterio y Mina se convierte en el vértice de todos sus deseos.
Pero nada es lo que parece y ella misma resulta atrapada en su propia tela de araña: una familia que no está dispuesta a perder lo que tiene.

OPINIÓN: Inquietante desde el primer momento, en el que te preguntas por qué una familia tan arisca y con tal mal humor solocita tener en casa una chica extranjera. Tensión hasta el final.

NO HABRÁ MÁS PENAS NI OLVIDO

TITULO ORIGINAL: No habrá más penas ni olvido.

AÑO: 1983.

PAÍS: Argentina.

DIRECTOR: Héctor Olivera.

GUIÓN: Roberto Cossa y Héctor Olivera.

FOTOGRAFÍA: Leonardo Rodríguez Solís.

MÚSICA: Óscar Cardozo Ocampo.

REPARTO: Federico Luppi, Víctor Laplace, Héctor Bidonde.

GÉNERO: Drama, comedia.

SINOPSIS: Es la historia de una batalla sangrienta entre facciones peronistas en un pueblo argentino frustrado, harto de ser manipulado por los misteriosos mandamientos de un gobierno alejado tanto de la cotidianeidad de los ciudadanos como de los sueños del país. Basada en la novela del mismo título de Osvaldo Soriano.

Con un elenco notable, la película recibió varios premios internacionales, entre ellos el del importantísimo Festival de Cine de Berlín. Años más tarde, el director Héctor Olivera volvería a adaptar con acierto un texto de Soriano (Una sombra ya pronto serás).

OPINIÓN: Un drama que en ningún momento pierde el interés y la emoción. Con escenas de verdadera comedia.

PREMIOS CONCHA DE ORO

- Concha de Oro a la Mejor Película: "Pandora's Box", de Yesim Ustaoglu (Turquía)
- Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom, por "Genova" (Reino Unido)
- Concha de Plata a la Mejor Actriz: La estadounidense Melissa Leo, por "Frozen River", y la francesa Tsilla Chelton, por "Pandora's Box"
- Concha de Plata al Mejor Actor: El argentino Oscar Martínez por "El nido vacío"
- Premio Especial del Jurado: "El caballo de dos piernas", de Samira Makhmalbaf ( Irán)
- Premio del Jurado al Mejor Guión: "Louise-Michel", de Benot Delepine y Gustave Kervern (Francia)
- Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: "El nido vacío" (Argentina)
- Premios Donostia: Antonio Banderas (España) y Meryl Streep (Estados Unidos)
- Premio Horizontes: "Gasolina", de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
- Premio Cine en Construcción: "Norteado", de Rigoberto Perezcano (México)
- Premio de la Juventud: "Amorosa soledad", de Victoria Galardi y Martín Carranza (Argentina)

PREMIOS MOSTRA DE VENECIA

León de Oro a la mejor película: "The Wrestler", del director estadounidense Darren Aronofsky.
León de Plata a la mejor dirección: Aleksei German Jr. por "Bumaznyj soldat (Paper Soldier)".
Premio Especial del Jurado: "Teza", del etíope Haile Gerima.
Copa Volpi al mejor actor: el italiano Silvio Orlando por "Il Papà di Giovanna", de su compatriota Pupi Avati.
Copa Volpi a la mejor actriz: la francesa Dominique Blanc, por "L'autre", de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic.
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete debutante: la actriz estadounidense Jennifer Lawrence, por "The Burning Plain", del mexicano Guillermo Arriaga.
Premio León Especial por el conjunto de la obra: el cineasta alemán Werner Schroeter.
Premio al mejor guión: el etíope Haile Gerima por "Teza".
Premio a la mejor fotografía: Alisher Khamidhodjaev y Maxim Dorzdov por "Bumaznyj soldat (Paper Soldier)", del ruso Aleksei German Jr.
León del Futuro a la mejor ópera prima: "Pranzo di Ferragosto", del italiano Gianni di Gregorio.
León de Plata Corto Cortissimo al mejor cortometraje: "Tierra y pan", del mexicano Carlos Armella.
Mejor cortometraje europeo: "De onbaatzuchtigen (The Altruists)", del director flamenco Dejaegher Koen.
Mención especial cortometraje: "Vacsora (The Dinner)", del húngaro Karchi Perlmann.

CONCURSO ORIZZONTI (nuevas tendencias):
Premio a la mejor película: "Melancholia", del filipino Lav Díaz.
Premio al mejor documental: "Beyond Sea Level", del italiano Gianfranco Rosi.

LAS MANOS

TITULO ORIGINAL: Las manos.
AÑO: 2006.
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: Argentina.
DIRECTOR: Alejandro Doria.
GUIÓN: Juan Bautista Stagnaro y Alejandro Doria.
FOTOGRAFÍA: Guillermo Behnisch.
REPARTO: Graciela Borges, Jorge Marrale, Duilio Marzio, Juan Carlos Gené, Belén Blanco, Carlos Portaluppi, Carlos Weber, Fabiana García Lago, Jean Pierre Reguerraz,Luciana Calarota. .
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: El Padre Mario Pantaleo es un sacerdote italiano que vive en Argentina. Todo parece indicar que tiene un don muy especial: diagnosticar y sanar enfermedades. Gracias a la ayuda de los que creen en su don y a Perla, su colaboradora, construye su propia iglesia. Pero nada será fácil para el Padre Mario, deberá luchar contra las autoridades de la iglesia católica para poder continuar con su obra.
Basado en una historia real: el Padre Mario falleció en agosto de 1992 y los funerales congregaron durante varios días a más de 20.000 fieles.

OPINIÓN: Historia contada de una manera muy humana y encantadora. La actuación de Jorge Marrale es fantástica.

LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS

TITULO ORIGINAL: La educación de las hadas.
AÑO: 2006.
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: España.
DIRECTOR: Jose Luis Cuerda.
GUIÓN: Novela: Didier Van Cauwelaert.
MÚSICA: Lucio Godoy.
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann.
REPARTO: Ricardo Darín, Irene Jacob, Bebe Rebolledo, Víctor Valdivia, Jordi Bosch.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Nicolás encuentra a la mujer de su vida y al hijo que él no ha tenido, pero que ansía tener, de un solo golpe, una mañana en el avión que los lleva de Alicante a Barcelona. Ella, viuda reciente de un capitán de aviación muerto en Iraq, es una ornitóloga que estudia en Cataluña el paso de las palomas torcaces y su hijo, Raúl, de ocho años, es un fantaseador de primer orden. A partir de este encuentro, la historia de amor a tres será perfecta hasta que repentinamente Ingrid decide que todo se ha acabado...

OPINIÓN: Melancólica y previsible. Lo mejor la actuación del niño.

EL PIANISTA

TITULO ORIGINAL: The Pianist (Le Pianiste).

AÑO: 2002.

DURACIÓN: 148 min.

PAÍS: Reino Unido.

DIRECTOR: Roman Polanski.

GUIÓN: Roman Polanski & Ronald Harwood (Libro: Wladyslaw Szpilman).

MÚSICA: Wojciech Kilar.

FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman.

REPARTO: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman, Ed Stoppard, Emilia Fox, Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco y judío, escapa de la deportación tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Obligado a vivir con su familia en el corazón del ghetto de Varsovia, comparte el sufrimiento, la humillación y los esfuerzos por sobrevivir.

OPINIÓN: Muy dura. Muy conseguida la sensación de desamparo.

EL TIGRE Y LA NIEVE

TITULO ORIGINAL: La Tigre e la Neve.
AÑO: 2005.
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Roberto Benigni.
GUIÓN: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
FOTOGRAFÍA: Fabio Cianchetti.
REPARTO: Roberto Benigni, Jean Reno, Nicoletta Braschi, Emilia Fox,Andrea Renzi.
GÉNERO: Comedia dramática.

SINOPSIS: Attilio es un poeta y profesor universitario de poesía en la Universidad para Extranjeros de Roma. Estamos en el año 2003; la guerra de Irak no ha empezado todavía, aunque se palpa en el ambiente su próximo comienzo. Attilio parece vivir completamente en su mundo, encerrado en su torre de marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces de los poetas que más le gustan. Tiene cierta reputación literaria; ha publicado recientemente su última colección de poemas, El tigre y la nieve, que ha tenido una buena acogida tanto de la crítica como por parte de los lectores de poesía. Los acontecimientos cotidianos apenas hacen mella en él: de noche sólo sueña con una mujer con la que se desea casar. El nombre de la mujer es Vittoria y, en la vida real, ella, no quiere saber nada de él.

OPINIÓN: Comedia que, sólo en su parte más dramática, tiene una cierta gracia.

BORRACHERA DE PODER

TITULO ORIGINAL: L'ivresse du pouvoir.

AÑO: 2006.

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: Francia.

DIRECTOR: Claude Chabrol.

GUIÓN: Claude Chabrol, Odile Barski.

MÚSICA: Mathieu Chabrol.

FOTOGRAFÍA: Eduardo Serra.

REPARTO: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Thomas Chabrol, Robin Renucci, Maryline Canto, Jean-François Balmer, Pierre Vernier, Jacques Boudet, Philippe Duclos, Jean-Christophe Bouvet, Roger Dumas, Yves Verhoeven.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: A Jeanne Charmant Killman, juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil.

OPINIÓN: Intriga y emoción.

¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL?

TITULO ORIGINAL: ¿Quién dice que es fácil?
AÑO: 2007.
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Argentina.
DIRECTOR: Juan Taratuto.
GUIÓN: Pablo Solarz.
FOTOGRAFÍA: Marcelo Iaccarino.
REPARTO: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Laura Pamplona, Carlos Portaluppi, Eugenia Tobal, Guillermo Toledo.
GÉNERO: Comedia romántica..
SINOPSIS: Aldo no pretende que su vida cambie, tiene todo bajo control. Es obsesivo; controla a sus empleados, controla el gas, controla a sus vecinos, controla las paredes de su casa, controla su dieta, controla la video casetera, controla el control remoto, controla el gas. ¿Quién se enamoraría de un hombre como él? Andrea pasó los últimos quince años viajando por el mundo, acumulando experiencias. Está embarazada y no sabe quién es el padre de su hijo. Siente que no necesita nada más. ¿Quién se enamoraría de una mujer como ella? Pero algo está a punto de cambiar para los dos. De repente algo se cruza en la vida de ambos: el amor...

OPINIÓN: Divertida.

MUJERES EN EL PARQUE

TITULO ORIGINAL: Mujeres en el parque.
AÑO: 2006.
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: España.
DIRECTOR: Felipe Vega.
GUIÓN: Felipe Vega, Manuel Hidalgo.
FOTOGRAFÍA: Alfonso Parra.
REPARTO: Bárbara Lennie, Adolfo Fernández, Blanca Apilánez, Emma Vilarasau, Javier Albalá, Isabel Ampudia, Antonio Bellido, Natalia Dicenta, Alberto Ferreiro.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica que, después de acabar sus estudios de Periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David. La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara, una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto a Daniel, Ana y Clara.

OPINIÓN: Lenta y aburrida pero con un final sorprendente.

LUZ DE DOMINGO

TITULO ORIGINAL: Luz de domingo.

AÑO: 2007.

DURACIÓN: 114 min.

PAÍS: España.

DIRECTOR: Jose Luis Garci.

GUIÓN: José Luis Garci, Horacio Valcárcel (Novela: Ramón Pérez de Ayala).

MÚSICA: Pablo Cervantes.

FOTOGRAFÍA: Félix Monti.

REPARTO: Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa, Sergio Peris-Mencheta, Carlos Larrañaga,Toni Acosta, Fernando Guillén Cuervo, Kiti Manver, Enrique Villén, Manuel Galiana.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Historia sobre el caciquismo en España a comienzos del siglo XX, basada en la novela de Ramón Pérez de Ayala. Año 1910. En un pueblecito asturiano -Cenciella-, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbano y Estrella Aunque el secretario del Ayuntamiento es persona liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda. La tragedia ha surgido de una combinación de circunstancias que conspiran para frustrar la felicidad humana: la brutal política provinciana, el egoísmo del hombre, la bondad de los protagonistas, los designios inescrutables del destino...

OPINIÓN: Lenta. Con ese aire antiguo que tanto le gusta a Garci y esa añoranza de América.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

TITULO ORIGINAL: La noche de los girasoles.
AÑO: 2006.
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: España.
DIRECTOR: Jorge Sánchez-Cabezudo.
GUIÓN: Jorge Sánchez-Cabezudo.
MÚSICA: Krishna Levy.
FOTOGRAFÍA: Ángel Iguacel.
REPARTO: Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón,Mariano Alameda, Vicente Romero, Walter Vidarte, Cesáreo Estébanez, Rodolfo Sancho.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Esteban y Pedro son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos están en la cueva, a Gabi se le acerca un desconocido...

OPINIÓN: Es buena. Mantiene la tensión desde el primer momento.

LA VIDA ES BELLA

TITULO ORIGINAL: La vita è bella.

AÑO: 1998.

DURACIÓN: 117 min.

PAÍS: Italia.

DIRECTOR: Roberto Benigni.

GUIÓN: Roberto Benigni & Vicenzo Cerami.

MÚSICA: Nicola Piovani.

FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli.

REPARTO: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

OPINIÓN: Lo que empieza como una comedia chapliniana (más o menos divertida) es la preparación al drama y a la tragedia.

Es una historia mágica, triste pero llena de dulzura.

ELEGY

TITULO ORIGINAL: Elegy.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Isabel Coixet.
GUIÓN: Nicholas Meyer (Novela: Philip Roth)
FOTOGRAFÍA: Jan Claude Larrieu.
GÉNERO: Drama.
REPARTO: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Charlie Rose, Antonio Cupo, Sonja Bennett, Chelah Horsdal.
SINOPSIS: David Kepesh (Ben Kingsley), un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas. Aunque eso sí; nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo (Penélope Cruz) entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh...

OPINIÓN: Muy triste y aburrida.

SEXO, PUDOR Y LÁGRIMAS

DIRECCIÓN: Antonio Serrano.

PAÍS: México.(1999)

DURACIÓN: 107 min.

GUIÓN: Antonio Serrano.

INTERPRETACIÓN: Demián Bichir, Cecilia Suárez, Susana Zalabeta, Mónica Dionne, Jorge Salinas, Víctor Huggo Martín.

MÚSICA: Aleks Syntek.

FOTOGRAFÍA: Xavier Pérez Grobert.

SINOPSIS: Carlos (Víctor Huggo Martín) y Ana (Susana Zabaleta) viven en un apartamento en el 7° piso de un edificio situado en el corazón de la Ciudad de México. Ana parece necesitar más cariño del que Carlos le da. De repente, Tomás (Demián Bichir), amigo de ambos, llega del extranjero después de varios años de ausencia. Andrea (Cecilia Suárez) y Miguel (Jorge Salinas) viven en el edificio de enfrente, también en el 7° piso. Andrea está aburrida de la indiferencia y las múltiples aventuras de su marido, y ha desarrollado un singular talento para dramatizar e improvisar escenas de celos en público . Miguel, hastiado, la desprecia sin ninguna inhibición. En una fiesta se encuentran con María (Mónica Dionne), a quien Miguel invita a hospedarse en su casa. La presencia de los huéspedes acelera lo que es inevitable entre las parejas de ambos apartamentos: infidelidad y sus consecuencias, separaciones y reconciliaciones promiscuidad y continencia, deseos y rechazos; pero sobre todo, la búsqueda desesperada del amor. Los hombres terminan en un piso y las mujeres en el otro Y desde ellos, se espían mutuamente. Sexo, pudor y lágrimas es una sofisticada comedia de enredo pasional entre seis personajes en la treintena que propone una visión moderna sobre la batalla de los sexos y el deseo universal de atrapar la eterna y elusiva, relación perfecta. Una historia de humor desenfadado con el espíritu del nuevo milenio en la ciudad más grande del mundo.

OPINIÓN: Entretenida. Lo mejor la fotografía.

FESTIVAL DE CANNES

Palma de Oro a la Mejor película: Entre les Murs de Laurent Cantet.
Gran Premio del Jurado: Gomorra de Matteo Garrone.
Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Tres Monos.
Mención especial del Jurado: Il Divo de Paolo Sorrentino.
Mejor actor: Benicio del Toro por Che.
Mejor actriz: Sandra Corveloni por Linha de Passe.
Mejor guión: El Silencio de Lorna de los hermanos Jean- Pierre y Luc Dardenne.
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Hunger de Steve McQueen.
Palma de Oro al mejor cortometraje: Megatron de Marian Crisan.
Premios Especiales : Clint Eastwood (El Cambio) y Catherine Deneuve (Un Cuento de Navidad).

NINETTE

TÍTULO ORIGINAL: Ninette.
DIRECCIÓN: Jose Luis Garci.
PAÍS:España.
AÑO: 2005.
DURACIÓN: 120 min.
INTERPRETACIÓN: Elsa Pataky, Carlos Hipólito, Enrique Villén, Beatriz Carvajal, Mar Regueras, Miguel Rellán, Fernando Delgado.
GUIÓN: José Luis Garci & Horacio Valcárcel (Obra: Miguel Mihura).
MÚSICA: Pablo Cervantes.
FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Cubero.
GÉNERO: Comedia.
SINOPSIS: Ninette Sánchez es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado al personal, sobre todo a Andrés, un humilde vendedor español que cae rendido a sus múltiples encantos.

OPINIÓN: Muy buena para dormir. Muy aburrida y sin ninguna gracia. La fotografía espléndida.

EL SÍNDROME DE SVENSSON

TÍTULO ORIGINAL: El síndrome de Svensson.
DIRECCIÓN: Kepa Sojo
PAÍS:España.
AÑO: 2008.
DURACIÓN: 100 min.
INTERPRETACIÓN: Alejandro Garrido, José Sancho, Eulalia Ramon, Lluvia Rojo, Fele Martínez, Nacho Vigalondo
MÚSICA: Fernando Velázquez .
GÉNERO:Comedia.
SINOPSIS: Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Durante el viaje se encontrará a gente variopinta….dos pijas muy monas perdidas en el barrio chino de Valencia, los reyes del hip-hop, Mariloli (la churrera insatisfecha que se escapa el día de su boda), Maruja que está harta de su marido “El camisas”, Gabriel, el cataléptico que se escapa de la tumba y muchos más. Prepárate para el viaje más absurdo que uno pueda tener.

OPINIÓN: Aburrida. Demasiado repetitiva. Lo mejor la música.

LA TORRE DE SUSO

TÍTULO ORIGINAL: La torre de Suso.
DIRECCIÓN: Tom Fernández
PAÍS:España.
AÑO: 2007.
DURACIÓN: 100 min.
INTERPRETACIÓN: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César vea, José Luis Alcobendas, Malena alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio gutiérrez caba.
GUIÓN: Tom Fernández.
MÚSICA: José Manuel Tejedor, Javier Tejedor.
FOTOGRAFÍA: Carlos Suárez.
GÉNERO:Drama. Comedia
SINOPSIS: Cundo (Javier Cámara) regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera...

OPINIÓN: Tiene golpes muy divertidos. Estropea un poco ese lado moralista. Muy divertido el personaje de la madre.

VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO

TÍTULO ORIGINAL: Va a ser que nadie esperfecto.

DIRECCIÓN: Joaquin Oristrell.

PAÍS:España.

AÑO: 2006.

DURACIÓN: 100 min.

INTERPRETACIÓN: Fernando Tejero, Santi Millán, José Luis García Pérez, Teresa Hurtado, Mercè Martínez, Xavier Coromina, Nacho Vidal.

GUIÓN: Albert Espinosa.

MÚSICA: Mastretta.

FOTOGRAFÍA: Teo Delgado.

SINOPSIS: Narra las peripecias de tres amigos: un ciego, un sordo y un cojo, que una noche deciden escuchar sus sentimientos y buscar aquellas cosas que faltan en sus vidas. Rubén (Santi Millán) es sordo, y lo que más le gusta en el mundo son las mujeres y sus amigos. Carlos (Fernando Tejero) es ciego, y lo que más le gusta en el mundo es el cine, su perro lazarillo Woody y sus amigos. Dani (José Luis García Pérez) es cojo, y lo que más le gusta en el mundo es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos. Carlos, el ciego, se va a casar el 27 de Agosto con una chica que es su novia de toda la vida. Sus amigos Rubén y Dani quieren celebrar la noche del 26 con una despedida de soltero por todo lo alto. Se reúnen en su bar habitual, se guapean, se montan en el buga de Dani, y al ritmo del último hit del verano, emprenden la aventura. Después de un encuentro con una chica de rojo, Patricia (Teresa Hurtado), que no distingue los sabores, Yolanda (Mercé Martínez), una alma perdida incapaz de romper la foto de su novio y David (Xavier Corominas), un graffitero hipercinético adicto a las broncas, sus trayectos se dividen. En esta noche tan especial cada uno de nuestros protagonistas tomará decisiones que darán un brusco golpe de timón a sus vidas...

OPINIÓN: Aburrida.

EL SUEÑO DE CASANDRA

TÍTULO ORIGINAL:Cassandra's Dream
DIRECCIÓN: Woody Allen.
PAÍS:Estados Unidos.
AÑO: 2007.
DURACIÓN: 108 min.
INTERPRETACIÓN: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwel, Sally Hawkins.
GUIÓN: Woody Allen.
MÚSICA: Philip Glass.
FOTOGRAFÍA: Vilmos Zsigmond.
SINOPSIS: Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell), a pesar de sus apuros económicos, adquieren juntos un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell) una joven actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas...

OPINIÓN: Aunque tiene algunos momentos de verdadera angustia, gracias a la interpretación de Colin Farrell, en general es bastante aburrida.

AMERICAN GANGSTER

TÍTULO ORIGINAL: American gangster.
DIRECCIÓN: Ridley Scott
PAÍS:Estados Unidos
AÑO: 2007.
INTERPRETACIÓN: Denzel Washington, Russell Crowe, Cuba Crowe Jr., Oosh Brolin.
GUIÓN: Steven Zaillian
SINOPSIS: Nadie se fijaba en Frank Lucas, el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio.

OPINIÓN: Intensa de principio a fin.

SORGO ROJO

TÍTULO ORIGINAL: Hong gao liang (Red Sorghum)

DIRECCIÓN: Zhang Yimou.

PAÍS:China.

AÑO: 1988.

DURACIÓN: 106 min.

INTERPRETACIÓN: Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun, Liu Ji, Qian Ming, Ji Chunhua.

GUIÓN: Chen Jianyu, Zhu Wei, Mo Yan.

MÚSICA: Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping).

FOTOGRAFÍA: Changwei Gu

SINOPSIS: China, años treinta. Una joven es enviada por su padre para convertirse en la esposa del propietario de una bodega de vino de sorgo (un cereal parecido al maíz), el cual está enfermo de lepra. En el trayecto se enamora de uno de los que la portean...

OPINIÓN: Desde el principio se huele la tragedia. Demasiado triste.

NI UNO MENOS

TÍTULO ORIGINAL: Yi ge dou bu neng shou (Not one less)
DIRECCIÓN: Zhang Yimou.
PAÍS:China.
AÑO: 1999.
DURACIÓN: 106 min.
INTERPRETACIÓN: Minzhi Wei, Huike Zhang, Zhenda Tian, Enman Gao, Zhimei Sun, Yuying Fen, Fanfan Li, Zhang Yichang, Xu Zhanqing, Liu Hanzhi, Ma Guolin, Wu Wanlu, Liu Ru, Wang Shulan, Fu Xinmin, Bai Mei. Actores no profesionales interpretando unos personajes basados en ellos mismos.
GUIÓN: Xiangsheng Shi.
PRODUCCIÓN: Yu Zhao.
MÚSICA: Bao San.
FOTOGRAFÍA: Yong Hou.
MONTAJE: Ru Zhai.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Juiping Cao.
VESTUARIO: Huamiao Tong.
SINOPSIS: Wei Minzhi, una joven y pobre estudiante de trece años es asignada para sustituir a una maestra, pero con la severa condición de que ninguno de los pequeños estudiantes (no mucho menores que ella) desista de asistir a las clases, so pena de no percibir su salario. La joven inicia una emotiva y desesperada búsqueda de uno de los alumnos cuando éste no se presenta en la escuela.


OPINIÓN: Interesante y emotiva. Lo mejor, la actuación de los niños.

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

TÍTULO ORIGINAL: Shi mian mai fu (2004)
DIRECCIÓN: Zhang Yimou
PAÍS: China.
REPARTO: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau Tak Wah, Ziyi Zhang y Song Dandan.
PRODUCCIÓN: Bill Kong y Zhang Yimou
GUIÓN: Li Feng, Zhang Yimou y Wang Bin
MÚSICA: Shigeru Umebayashi
FOTOGRAFÍA: Zhao Xiaoding
MONTAJE: Cheng Long
VESTUARIO: Emi Wada
SINOPSIS: Cine de género de espadachines, con una historia de amor, odio y venganza que, gracias a la atención de Yimou por los pequeños detalles, que delatan sin palabras la evolución psicológica de los personajes, no cae en ningún momento en el folletín de telenovela. Siglo IX d.C, cuando la crisis de la dinastía Tang, una época de esplendor cultural, la edad de oro de la poesía y el cuento, que se refleja en la dimensión lírica y catártica de la historia relatada. El conflicto se establece entre un par de soldados afectos al régimen Tang y la cabecilla de una banda rebelde: "La casa de las dagas voladoras".
El pretexto político rápidamente desaparece para concentrarse en la relación entre los dos hombres que persiguen a la líder rebelde a través de bosques, praderas y montañas, lo que da pie a Yimou a explotar su sexto sentido paisajístico y su don para realzar la belleza de sus intérpretes femeninas.

OPINIÓN: Aunque un poco lenta es de una plasticidad maravillosa. Decorados fantásticos y coreografías espléndidas.

HÉROE

TÍTULO ORIGINAL: Ying Xiong (Hero)
DIRECCIÓN: Zhang Yimou.
PAÍS: China.Año: 2002.
DURACIÓN: 96 min.
INTÉRPRETES: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Dao Ming, Donnie Yen

GUIÓN: Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin

FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle

MÚSICA: Tan Dun

GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Durante el periodo de guerras entre estados de China, el país estaba dividido en siete reinos: Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi. Durante años, los reinos lucharon por la supremacía. Como resultado, la población sufrió décadas de muerte y sufrimiento. El reino de Qin es el más decidido de todos. El rey Qin estaba obsesionado con conquistar toda China y convertirse en su primer Emperador. Desde hace mucho es el objetivo de asesinos de los otros seis estados. De todos los aspirantes a acabar con él, ninguno ha inspirado más temor que los tres legendarios asesinos conocidos como Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. El rey Qin prometió poder, montañas de oro y una audiencia privada con él mismo a cualquiera que consiga derrotar a los tres asesinos. Pero vencerlos es una tarea casi imposible. Durante diez años nadie ha estado siquiera cerca de reclamar el premio. De modo que cuando el enigmático policía "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos muertos, el rey se muestra impaciente por oír su historia. Sentado en el palacio, sólo a unos metros del rey, "Sin Nombre" comienza a contar su extraordinario cuento.

OPINIÓN: Una fotografía espléndida así como el vestuario y el sonido. Escenas de una gran plasticidad. Es una pena que sea tan repetitiva.

OSCARS 2008

MEJOR PELÍCULA:No es país para viejos
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: 'Los falsificadores' (Austria)
MEJOR DIRECTOR: ETHAN Y JOEL COEN, por No es país para viejos.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: DANIEL DAY LEWIS, por Pozos de ambición.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: MARION COTILLARD, por La vida en rosa.
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem, por No es país para viejos
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rataouille
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: TILDA SWINTON, por Michael Clayton
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Juno
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: No es país para viejos
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: DARIO MARIANELLI, por Expiación
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'FALLING SLOWLY', de Glen Hansard y Marketa Irglova ('ONCE')
MEJOR FOTOGRAFÍA: ROBERT ELSWIT, por Pozos de Ambición
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sweeney Todd
MEJOR DISEÑO VESTUARIO: Elizabeth: la edad de oro
MEJOR MAQUILLAJE: La vida en rosa
MEJOR MONTAJE: El ultimátum de Bourne
MEJOR SONIDO: El ultimátum de Bourne
MEJORES EFECTOS VISUALES: La brújula dorada
MEJOR MONTAJE DE SONIDO:El ultimátum de Bourne
MEJOR DOCUMENTAL: 'Taxi to the dark side'
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: 'Freeheld'
MEJOR CORTOMETRAJE: 'Le mozart des pickpockets'
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'Peter & the wolf'

EL CAMINO A CASA

TÍTULO ORIGINAL: Wo de fu qin mu qin

DIRECCIÓN: Zhang Yimou.

PAÍS: China.Año: 2000.

DURACIÓN: 100 min.

INTÉRPRETES: Zhang Ziyi, Sun Honglei, Zheng Hao, Zhao Yuelin.

GUIÓN: Bao Shi.

FOTOGRAFÍA: Hou Yong.

MONTAJE: Ru Zhai.

MÚSICA: Bao San.

GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Se encuentra con la insistencia de su anciana madre sobre que los ritos deben ser observados escrupulosamente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó.

OPINIÓN: Sencilla y encantadora.

PREMIOS CESAR (FRANCIA)

Mejor película: La graine et le mulet
Mejor actriz: Marion Cotillard por La Vie en rose
Mejor actor: Mathieu Amalric por The Diving Bell and the Butterfly
Mejor dirección: Abdellatif Kechiche por La graine et le mulet
Mejor guión original: Abdellatif Kechiche por La graine et le mulet
Mejor guión adaptado: Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud por Persepolis
Mejor ópera prima: Persépolis de Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
Mejor actriz secundaria: Julie Depardieu por Un secret
Mejor actor secundario: Sami Bouajila por The Witnesses
Mejor actriz debutante: Hafsia Herzi por La graine et le mulet
Mejor actor debutante: Laurent Stocker por Hunting and Gathering
Mejor sonido: Laurent Zellig, Pascal Villard y Jean-Paul Hurier por La Vie en rose
Mejor score original: Alex Beaupain por Les chansons d’amour
Mejor fotografía: Tetsuo Nagata por La Vie en rose
Mejor dirección artística: Olivier Raoux por La Vie en rose
Mejor diseño de vestuario: Marit Allen por La Vie en rose
Mejor edición: Juliette Welfing por The Diving Bell and the Butterfly
Mejor cortometraje: Le Mozart des pickpockets de Philippe Pollet-Villard
Mejor filme en idioma extranjero: The Lives of Others de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
Mejor documental: Terror’s Advocat de Barbet Schroeder

DESPUÉS DE LA BODA

TÍTULO ORIGINAL: Efter brylluppet
DIRECCIÓN: Susanne Bier
PAÍS: Dinamarca
AÑO: 2006
DURACIÓN: 122 min.
GUIÓN: Anders Thomas Jensen, Sussane Bier
REPARTO: Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgard
FOTOGRAFÍA: Morten Søborg
MÚSICA: Johan Söderqvist
PRODUCTORA: Zentropa Entertainment
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, recibe una extraña oferta. Un hombre de negocios danés, Jorgen, le ofrece cuatro millones de dólares con la condición de que vuelva a Dinamarca y además participe en la boda de su hija. La ceremonia de enlace se convierte en una unión crítica entre el pasado y el futuro, enfrentando a Jacob al dilema más intenso de su vida.

OPINIÓN: Historia de amor. Me gustó mucho. Me encantó la fotografía.

UNA ROSA DE FRANCIA

TÍTULO ORIGINAL: Una rosa de Francia
DIRECCIÓN: Manual Gutiérrez Aragón

PAÍS: España

AÑO: 2005
DURACIÓN: 100 min.

GUIÓN: Manuel Gutiérrez Aragón & Senel Paz

REPARTO: Jorge Perugorría, Álex González, Broselianda Hernández, Ana de Armas.

FOTOGRAFÍA: Alfredo Mayo

MÚSICA: Xavi Capellas

PRODUCTORES: Coproducción España-Cuba; Tornasol Films / ICAIC

GÉNERO: Drama

SINOPSIS:Érase una vez en Cuba… en cualquier época en que queramos situar la historia. Un hombre tan seductor como criminal, Simón (Jorge Perugorría), navega en su viejo barco transportando emigrantes clandestinos camino de Nueva York. Los abandona en un islote a su suerte, sarcástico e impasible. Una patrullera norteamericana descubre al barco clandestino e inicia una persecución sin que le importe violar las aguas cubanas. Un joven marinero del barco clandestino, Andrés (Álex González), salva la vida de Simón y cae herido bajo las balas norteamericanas. Simón estará siempre agradecido al joven Andrés, pese a que éste se enamore casualmente de una insinuante adolescente, Marie (Ana de Armas), que a su vez es una protegida del malvado Simón. El conflicto está servido. Marie y Andrés, la enamorada pareja, intentarán huir de Cuba camino de Nueva York. Simón hará todo lo posible y lo imposible para impedirlo.

OPINIÓN: No me gustó. Las situaciones eran nada creíbles. Y le faltaba algo para entrar en ambiente.

PREMIOS BERLINALE

Oso de Oro: 'Tropa de Elite', de Jose Padilha (Brasil-Argentina).
Premio Especial el Jurado: 'Standart Operating Procedure', de Errol Morris (EEUU).
Oso de Plata al mejor director: Paul Thomas Anderson, por 'There Will Be Blood' (EEUU).
Oso de Plata al mejor Actor: Reza Najie por 'Avaze Gonjeshk-ha' ('Song Of Sparrows'), de Majid Majidi.
Oso de Plata a la mejor actriz: Sally Hawkins, por 'Happy-Go-Lucky', de Mike Leigh.
Oso de Plata al mejor guión: 'Zuo You' ('In Love We Trust'), de Wang Xiao Shuai.
Oso de Plata a la contribución Artística: 'There Will Be Blood' (EEUU).
Premio Alfred Bauer: 'Lake Tahoe', de Fernando Eimbcke (México).
Premio Opera Prima: 'Asyl - Park and Love Hotel', de Kumazaka Isuru, (Japón).
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI: 'Lake Tahoe', de Fernando Eimbcke (México).
Premio Amnistía Internacional: 'Sleep Dealer', de Alex Rivera (México-EEUU).
Premio Generación 14-Plus: 'Cafe com Leite', de Daniel Ribeiro (Brasil).

THE PRESTIGE

TÍTULO ORIGINAL: The Prestige

DIRECCIÓN: Christopher Nolan

PAÍS: USA

AÑO: 2006

DURACIÓN: 135 min.
GUIÓN: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
REPARTO: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie, Piper Perabo
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
MONTAJE: Lee Smith
MÚSICA: David Julyan
PRODUCTORES: Christopher Nolan, Aaron Ryder, Emma Thomas
DISTRIBUCIÓN: Warner Sogefilms

GÉNERO: Ciencia-Ficción. Fantástico. Thriller

SINOPSIS: Dos magos (Jackman y Bale) de principios de siglos XX rivalizan de tal manera que les lleva a una encarnizada batalla por la supremacía en su campo, llena de celos y obsesiones, y de peligrosas consecuencias... Adaptación de la novela homónima escrita por Christopher Priest en 1995.

OPINIÓN: Amor, celos, odio, obsesión. Entretenida y emocionante, con un final sorprendente.

CONCURSANTE

TÍTULO ORIGINAL: Concursante.

DIRECTOR: Rodrigo Cortés.

PAÍS: España

AÑO: 2007

GUIÓN:Rodrigo Cortés.

MÚSICA: Victor Reyes.

FOTOGRAFÍA: David Azcano

REPARTO: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Myriam de Maeztu, Luis Zahera.

VESTUARIO: Cristina Rodríguez.

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 88 min.

PRODUCTORA: Lazonafilms / Continental / Nephilim Producciones / Filmax Entertainment

SINOPSIS: Martín Circo Martín es el afortunado ganador del mayor concurso de la historia de la televisión: un premio valorado en tres millones de Euros. En esta ácida sátira de la sociedad actual, el golpe de suerte de Martín dará un vuelco a su vida convirtiéndola en una auténtica pesadilla. “Un golpe de suerte… puede arruinar tu vida”.

OPINIÓN: Demasiada narración. Imágenes chocantes como de épocas distintas.

Una buena lección de economía pero se hace muy aburrida.

TERESA: EL CUERPO DE CRISTO

TÍTULO ORIGINAL: Teresa: el cuerpo de cristo.
DIRECTOR: Ray Loriga
PAÍS: España
AÑO: 2007
GUIÓN:Ray Loriga
MÚSICA: Ángel Illarramendi
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Paz Vega,LeonorWatling, Geraldine Chaplin, Jose Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna,Paula Errando, ángel de Andrés, Amparo Valle, Andrés Gertrudix, Javier Mejía, Francesc Garrido, Manuel Morón, Azucena De La Fuente,Gregorio A. Sebastián.
VESTUARIO: Eiko Ishioka.
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 101 min.
PRODUCTORA: Coproducción España-GB-Francia; Iberoamericana Films / Future Films / Artedis
SINOPSIS:Siglo XVI. Teresa de Cepeda y Ahumada es la hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado. Quiere escribir, quiere leer, quiere aprender. En busca de ese “algo” que le falta, ingresa en un convento de clausura. Su decepción no puede ser mayor: tras las paredes del claustro reina el materialismo y la misma frivolidad de los que ella viene huyendo. Así, decide iniciar una cruzada de oración y sacrificio que la convierten primero en una rebelde y una loca, más tarde en una líder y, finalmente en una santa. Esta es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia...

OPINIÓN:Luchas de poder e intrigas eclesiásticas.
Desvela un poco las razones de su valentía y de no ser quemada en la hoguera por su actitud. El poder del dinero, de la posición e incluso de la belleza personal.
Me encantó el vestuario.

PREMIOS GOYA 2008

Goya de honor: Alfredo Landa
Mejor actriz de reparto: Amparo Baró por 'Siete mesas de billar...'
Mejor actor de reparto: José María Cervino por 'Las 13 rosas'
Mejor guión original: Sergio G. Sánchez por 'El orfanato'
Mejor guión adaptado: Félix Viscarret por 'Bajo las estrellas'
Mejor director novel: Juan Antonio Bayona por 'El orfanato'
Mejor actriz revelación: Manuela Velasco por 'Rec'
Mejor actor revelación: José Luis Torrijo por 'La soledad'
Mejor montaje: David Gallart por 'Rec'
Mejor sonido: Xavi Mas, Mar Orts, Oriol Tarragó por 'El orfanato'
Mejor canción original: 'Fado de saudade' de 'Fados'
Mejor dirección artística: Josep Rosell por 'El orfanato'
Mejor dirección de producción: Sandra Hermida por 'El orfanato'
Mejor fotografía: José Luis Alcaine por 'Las 13 rosas'
Mejores efectos especiales: David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masí, Lluis Castells y Jordi San Agustí por 'El orfanato.
Mejor maquillaje y peluquería: Lola López y Itziar Arrieta'El orfanato'
Mejor vestuario: Lena Mossum por 'Las 13 rosas'
Mejor música original: Roque Baños por 'Las 13 rosas'
Mejor documental: 'Invisibles' de Aranoa, Wenders, Corcuera, Coixet y Barroso
Mejor película de habla hispana: 'XXY' de Lucía Puenzo (Argentina).
Mejor corto de ficción: 'Salvador (historia de un milagro cotidiano)' de Abdelatif Abdeselam
Mejor corto de animación: 'Tadeo Jones y el sótano maldito' de Enrique Gato Borregán
Mejor corto documental: 'El hombre feliz' de Isabel L. Gil Márquez
Mejor película de animación: 'Nocturna, una aventura mágica' de V. Maldonado y A. García.

Este año el espectáculo fue pobre y cutre. El glamour sólo estaba en los vestidos de las mujeres. Parece increíble que actores de reconocido prestigio no sepan decir una frase sin confundirse. Sobraba emoción y faltaba seriedad.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

DIRECCIÓN: Manuel Martín Cuenca.
PAÍS: España.
AÑO: 2003.
DURACIÓN: 95 min.
INTERPRETACIÓN: Luis Tosar (Pablo López), María Valverde (María), Mar Regueras (Sonsoles), Nathalie Poza (Eva), Manolo Solo (Francisco), Jordi Dauder (Alfredo), Yolanda Serrano (Alba), Enriqueta Carballeira (Dolores), Ángela Herrera (Elsa), Rubén Ochandiano (Manu).
GUIÓN: Lorenzo Silva y Manuel Martín Cuenca; basado en la novela de Lorenzo Silva.
PRODUCCIÓN: José Antonio Romero.
MÚSICA: Roque Baños.
FOTOGRAFÍA: Alfonso Parra.
MONTAJE: Ángel Hernández Zoido.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pilar Revuelta.
VESTUARIO: Eva Arreche.
GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Pablo López (Luis Tosar) es un tipo normal. Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de inversiones y está harto de todo. Un lunes por la mañana, en un atasco en plena Cibeles, su coche se empotra contra el descapotable de la pija más pija de Madrid y se monta un escándalo: ella es de armas tomar, le insulta hasta hartarse y le mete en un lío monumental con la policía y el seguro. Así que Pablo, para divertirse un poco, decide hacerle la vida imposible. Un día, cuando ya empieza a aburrirse de esa situación, Pablo se topa de bruces con María (María Valverde), hermana pequeña de la pija. Y ese día su vida da un giro espectacular. Cínico y resentido, Pablo jamás pensó que su existencia pudiera volver a tener sentido, y, ahora que la luz ha estallado ante sus ojos, siente que no puede –no debe– enamorarse de una chica de quince años.

OPINIÓN: Un poco angustiosa.

DIRTY DANCING 2

TÍTULO ORIGINAL: Dirty Dancing: Havana Nights (2004)
PAÍS: USA
DIRECCIÓN: Guy Ferland
INTÉRPRETES: Patrick Swayze, René Lavan, Romola Garai, Jonathan Jackson, Diego Luna, January Jones, John Slattery, Sela Ward, Mika Boorem, Mya
DURACIÓN: 1 hora 26 minutos.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Ambientada en la decadente, glamorosa y cada vez más peligrosa Cuba pre-revolucionaria, Dirty Dancing 2 reinterpreta el enorme éxito cinematográfico de 1987 desde una nueva perspectiva La película narra la historia atemporal de una joven que descubre el amor, la sensualidad y la independencia todo acompañado de un estilo y un ritmo tórridos-. En 1958 la joven Katey Millar (Romola Garai) se traslada con su familia a Cuba, donde su padre es trasladado por su empresa, la Ford. Katey empieza a frecuentar a los otros jóvenes americanos del hotel, el exclusivo Oceana Hotel. Pero entonces conoce a Javier (Diego Luna) un camarero y excelente bailarín, que la lleva a conocer la otra Habana. Decidida a aprender a bailar, Katey convence a Javier para presentarse a un concurso en el Casino, todo ello con el desconocimiento de sus padres.

OPINIÓN: La salva la fotografía.

TIEMPO DE TORMENTA

DIRECCIÓN: Pedro Olea.
PAÍS: España.
AÑO: 2002.
DURACIÓN: 86 min.
INTERPRETACIÓN: Maribel Verdú (Elena), Jorge Sanz (Chus), Dario Grandinetti (Óscar), María Barranco (Sara), Mónica Randall (Begoña), Remedios Cervantes (Laura), Rafael Reaño (Marcos), Ramón Goyanes (Josito).
GUIÓN: Joaquín Górriz y Miguel Ángel Fernández.
PRODUCCIÓN: Andrés Vicente Gómez y Enrique Cerezo.
MÚSICA: Ángel Illarramendi.
FOTOGRAFÍA: Néstor Calvo.
MONTAJE: Pepe Salcedo.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Juan Botella.
VESTUARIO: Eva Arretxe.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Elena es la chica del tiempo en una cadena de televisión. Está embarazada de Chus, un dibujante de cómics aficionado a todo tipo de sustancias y a comerse la noche junto a sus amigos, los músicos del grupo Stormix. Elena intenta que Chus sea consciente de su futura condición de padre, pero quizá no ha escogido el mejor momento para darle un ultimátum: están cenando junto a los chicos del grupo en un restaurante de moda repleto de gente y de ruido. Desesperada, Elena sale del local y se lleva por delante la silla donde Sara, sentada en una mesa cercana, ha dejado su abrigo. Sara es una modelo cotizada y está cenando con su marido, Óscar, ejecutivo en una multinacional discográfica. Ella le está proponiendo un cambio de vivienda que para Óscar significa algo más: la renuncia a un modo de vida que le gusta. Será durante otra noche de tormenta cuando sus destinos se crucen, cambiando sus vidas para siempre.

OPINIÓN: Drogas, alcohol... amor. A pesar de la tensión que mantiene durante toda la película termina de una manera sorprendente y demasiado fácil.

IN & OUT

TITULO ORIGINAL: In & out
AÑO: 1997
DURACIÓN: 91
PAÍS: USA
DIRECTOR: Frank Oz
GUIÓN: Paul Rudnick
MÚSICA: Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA: Rob Hahn
REPARTO: Kevin Kline, Matt Dillon, Joan Cusack, Tom Selleck, Debbie Reynolds, Wilfor Brimley, Bob Newhart, Shawn Hatosy, Lauren Ambrose, Alexandra Holden
GÉNERO: Comedia.
SINOPSIS: Howard es un profesor de literatura inglesa que está apunto de casarse con la señorita Emily en un pequeño pueblo de los Estados Unidos cuando un antiguo alumno de su instituto gana el Oscar y se lo dedica a "su antiguo profesor homosexual de literatura". A partir de entonces su vida privada dejará de serlo y los equívocos se sucederán, cuando él mismo no sabe realmente si es gay o no.
BIOGRAFÍA DE FRANK OZ: Director, guionista, actor y marionetista inglés. Inglés de nacimiento su carrera se ha desarrollado en Estados Unidos haciéndose conocido por sus trabajos junto a Jim Henson en los programas infantiles de TV: Plaza Sésamo (Sesame Street) y Los Muppet. En 1980 realizó un cameo en Los hermanos caradura (The Blues Brothers, 1980) de John Landis y le puso la voz a Yoda en El imperio contrataca (The Empire Strikes Back). En 1983 debutó en la dirección co-dirigiendo con Jim Henson El cristal encantado (The Dark Cristal), fantasía animada mezcla de Tolkien con un cuento de hadas. En 1984 dirigió Los Muppets toman Manhattan (The Muppets Take Manhattan). En 1986 realizó la comedia musical negra La tiendita del horror (Little Shop of Horrors),remake del film con el mismo nombre realizado en la década del '50 convertida en un film de culto por su creatividad y mordacidad. Posteriormente realizó una serie de buenas comedias como Dos pícaros sinvergüenzas (Dirty Rotten Scoundrels, 1988) con Steve Martin y Michael Caine, ¿Qué tal, Bob? (What About Bob?, 1991) con Bill Murray y Richard Dreyfuss y Tu casa es mi casa (HouseSitter, 1992) con Steve Martin y Goldie Hawn. En 1995 dirigió La llave mágica (The Indian in the Cupboard) y en 1997 la comedia ¿Es o no es? (In & Out). Como actor ha trabajado en pequeños roles en varios filmes de John Landis.

OPINIÓN: Pretendidamente divertida sólo logra arrancar la risa en escasas ocasiones.

LA CENA DE LOS IDIOTAS

TÚTULO ORIGINAL:Le dîner de cons

DIRECCIÓN:Francis Veber

INTÉRPRETES:Jacques Villeret (Francois Pignon), Thierry Lhermitte, (Pierre Brochant), Francis Huster (Leblanc), Daniel Prévost (Cheval), Alexandra Vandernoot (Christine).
AÑO: 1997
NACIONALIDAD: Francia
GÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 78 m.
GUIÓN: Francis Veber
FOTOGRAFÍA:Luciano Tovoli
MÚSICA:Vladimir Cosma
MONTAJE:Georges Klotz

SINOPSIS:Un grupo de amigos se reúne cada miércoles para cenar. Cada uno de ellos debe acudir acompañado de un idiota lo que les permitirá elegir al más idiota de ellos al final de la velada. Una noche, uno de ellos cree haber encontrado a un ejemplar realmente único, pero lo que desconoce es que también es capaz de provocar apoteósicas catástrofes.

OPINÓN: Divertida, en ocasiones muy divertida pero con muchos altibajos. Especialmente diver tidas las escenas con el Inspector de Hacienda.

SOLEDAD

DIRECTOR: Jaime Rosales
PAÍS: España (2007)
REPARTO: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio.
PRODUCTOR: Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras
DURACIÓN: 02:10:00
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Nirvana Films

SINOPSIS: La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo de León (Sabero) a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijto de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que algo sucede... La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de sus hijas...

OPINIÓN: Película de una gran tristeza. Separacion, egoísmo, cáncer, muerte..., también amor y amistad.
Muy buenas las actuaciones, con una gran naturalidad.

LAS HORAS DEL DÍA

DIRECCIÓN: Jaime Rosales.
PAÍS: España.
AÑO: 2003.
DURACIÓN: 110 min.
INTERPRETACIÓN: Álex Brendemühl (Abel), Vicente Romero (Marcos), Ágata Roca (Tere), María Antonia Martínez (Madre), Pape Monsoriu (Trini), Irene Belza (Carmen), Anna Sahun (María), Isabel Rocati (Taxista), Armando Aguirre (Señor mayor).
GUIÓN: Jaime Rosales y Enric Rufas.
PRODUCCIÓN: Jaime Rosales y Ricard Figueras.
FOTOGRAFÍA: Óscar Durán.
MONTAJE: Nino Martínez Sosa.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Leo Casamitjana.

SINOPSIS:Abel vive con su madre en un pequeño pueblo periférico a las afueras de Barcelona. Toda su vida transcurre entre el pequeño negocio familiar, la casa de su madre, la cama de su novia, el quiosco de la esquina y los bares del barrio. Siempre los mismos problemas, las mismas caras, las mismas conversaciones. Sin embargo, bajo una apariencia de hombre tranquilo y afable se encuentra un asesino en serie.

OPINIÓN: Una historia que parece totalmente simple encierra un a compleja historia. Me gustó es sorprendente. Me gusta la naturalidad de las gran parte de las escenas.

ATRAPADO EN EL TIEMPO

TÍTULO: Atrapado en el tiempo
TÍTULO ORIGINAL: Groundhog day
DIRECTOR: Harold Ramis
REPARTO: Bill Murray, Andie-McDowell, Chris Elliot.
MÚSICA: George Fenton
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radiodespertador el mismo programa que la mañana anterior. Vivirá una y otra vez ese mismo día.

OPINIÓN: Muy divertida.

UN FUNERAL DE MUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Death At A Funeral
GÉNERO: Comedia
DIRECTOR: Frank Oz
GUIÓN: Dean Craig
REPARTO: Matthew Macfayden, Rupert Graves, Peter Dinklage, Alan Tudyk, Daisy Donovan, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremner, Keeley Hawes, Jane Asher, Peter Egan, Peter Vaughan
MÚSICA: Murray Gold
FOTOGRAFÍA: Oliver Curtis
NACIONALIDAD: USA, Alemania
AÑO: 2006
DURACIÓN: 90 min.

SINOPSIS:Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

OPINIÓN: Muy, muy divertida.

UN FRANCO 14 PESETAS

TÍTULO ORIGINAL: Un franco 14 pesetas.
DIRECTOR: Carlos Iglesias
GUIÓN: Carlos Iglesias
MÚSICA: Mario de Benito
FOTOGRAFÍA: Tote Trenas
REPARTO: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín.
PRODUCTORA: Drive Cine / Adivina Producciones
PAÍS: España
AÑO: 2006
DURACIÓN: 105 min


SINOPSIS: España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.


OPINIÓN: No me pareció gran cosa.
No era tan fácil llegar y, mucho menos, que te fueran al hotel a buscarte para darte un trabajo. Tampoco se vivía en un hotel maravilloso y volvías locas a las mujeres tan facilmente.

CINCO CONDICIONES

TÍTULO ORIGIAL: De Fem benspænd, 2003

PRODUCCIÓN:Dinamarca, Francia, Suiza, Bélgica

DIRECCIÓN: Lars van Trier, Jorgen Leth

INTÉRPRETES: Rip Torn, Reagan Pasternak, Jackie Richardson, David Macniven, Paul Bates, Ray Romano, Karl Pruner, June Squibb, Wayne Robson, Fred Savage, Christine Baranski, Marcia Gay Harden, Jhon Rothman, Gene Hackman, Maura Tierney y Philip Williams.

DURACIÓN: 1 hora 30 minutos

SINOPSIS: En 1967, Jorgen Left realizo un cortometraje de trece minutos, titulado El Ser Humano Perfecto, en el que analizaba el comportamiento de las personas. Fascinado por el resultado, Lars Von Trier le invito en el año 2000 a llevar a cabo juntos variaciones sobre aquel asunto, planteándole otras tantas obstrucciones o condiciones que limitaban las posibilidades de rehacer la historia y definir a los personajes. Con este procedimiento, los dos directores acaban poniendo en tela de juicio las convenciones del genero documental y las características fundamentales de la creación cinematográfica.

OPINIÓN: Apta para muy cinéfilos.

EL ORFANATO

TÍTULO ORIGINAL: El orfanato
AÑO: 2007
PAÍS: España, Méjico.
DIRECCIÓN: Juan Antonio Bayona.
MÚSICA: Fernando Velázquez
INTÉRPRETES: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrudix, Edgar Vivar.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos.
GÉNERO: Terror.

SINOPSIS: Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón, hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.
Una serie de inesperados acontecimientos obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

OPINIÓN: No me pareció gran cosa. La primera parte no convence nada. Está muy mal ambientada. Tan solos en la casa cuando la están adaptando para ser una residencia.
Al final ya metidos en la parte tenebrosa tampoco produce ningun miedo.

EL JEFE DE TODO ESTO

TÍTULO: El jefe de todo esto.
TÍTULO ORIGINAL: Direktøren for det hele (The Boss of It All)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 100 min.
DIRECTOR: Lars von Trier
GUIÓN: Lars von Trier
FOTOGRAFÍA: Lars von Trier
REPARTO: Jens Albinus, Peter Ganzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, Mia Lyhne, Henrik Prip, Caster Christensen
PRODUCTORA: Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia; Zentropa
GÉNERO: Comedia.

SINOPSIS: El propietario de una empresa desea venderla. El problema es que, cuando fundó la empresa, se inventó un inexistente presidente de la compañía tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el 'presidente', el propietario de la empresa se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete el papel de ese supuesto presidente. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que terminará por poner a prueba su catadura moral.

OPINIÓN: Entretenida y divertida.

AUGUST RUSH

TÍTULO: El Triunfo De Un Sueño - August Rush
TÍTULO ORIGINAL: August Rush
GÉNERO: Drama
NACIONALIDAD: USA
AÑO: 2007
DIRECTOR: Kirsten Sheridan
GUIÓN: Nick Castle, James V. Hart
BANDA SONORA: Mark Mancina
REPARTO: Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys-Meyers, Terrence Howard, Robin Williams, William Sadler

SINOPSIS: August Rush (Freddie Highmore), un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven Irlandés, cantante de rock, Louis (Jonathan Rhys-Meyers), y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla (Keri Russell). Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, este es ingresado en un orfanato. Inspirado por un encuentro fortuito con un trabajador social (Terence Howard), August escapa de su orfanato hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Wizard (Robin Williams), su peligroso y misterioso benefactor. Cuando Lyla emprende la búsqueda de su hijo tras años de haberlo perdido, Louis debe luchar contra sus propios fantasmas e intentar de recuperar sus ganas de vivir a través de su música. Finalmente, August se ve dividido entre sus padres y su fidelidad a Wizard. Cuando logra escapar de los lazos que le atan a Wizard, se convierte en la revelación del prestigioso conservatorio musical de Julliard, donde terminará componiendo la sinfonía que dirigirá ante un público de cuarenta mil personas en Central Park, utilizando así su extraordinario talento para encontrar a los padres de los que fue separado desde su nacimiento.


BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA: Nacida en 1976 en Dublín (Irlanda). Hija del escritor Jim Sheridan y hermana de la escritora Naomi Sheridan. Fue nominada al Oscar, junto a su hermana y a su padre por la película In américa (2002)


OPINIÓN: Estando Robin Williams no podía ser de otra manera. Me gustó la música.