LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

DIRECCIÓN: Manuel Martín Cuenca.
PAÍS: España.
AÑO: 2003.
DURACIÓN: 95 min.
INTERPRETACIÓN: Luis Tosar (Pablo López), María Valverde (María), Mar Regueras (Sonsoles), Nathalie Poza (Eva), Manolo Solo (Francisco), Jordi Dauder (Alfredo), Yolanda Serrano (Alba), Enriqueta Carballeira (Dolores), Ángela Herrera (Elsa), Rubén Ochandiano (Manu).
GUIÓN: Lorenzo Silva y Manuel Martín Cuenca; basado en la novela de Lorenzo Silva.
PRODUCCIÓN: José Antonio Romero.
MÚSICA: Roque Baños.
FOTOGRAFÍA: Alfonso Parra.
MONTAJE: Ángel Hernández Zoido.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pilar Revuelta.
VESTUARIO: Eva Arreche.
GÉNERO: Drama.

SINOPSIS: Pablo López (Luis Tosar) es un tipo normal. Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de inversiones y está harto de todo. Un lunes por la mañana, en un atasco en plena Cibeles, su coche se empotra contra el descapotable de la pija más pija de Madrid y se monta un escándalo: ella es de armas tomar, le insulta hasta hartarse y le mete en un lío monumental con la policía y el seguro. Así que Pablo, para divertirse un poco, decide hacerle la vida imposible. Un día, cuando ya empieza a aburrirse de esa situación, Pablo se topa de bruces con María (María Valverde), hermana pequeña de la pija. Y ese día su vida da un giro espectacular. Cínico y resentido, Pablo jamás pensó que su existencia pudiera volver a tener sentido, y, ahora que la luz ha estallado ante sus ojos, siente que no puede –no debe– enamorarse de una chica de quince años.

OPINIÓN: Un poco angustiosa.

DIRTY DANCING 2

TÍTULO ORIGINAL: Dirty Dancing: Havana Nights (2004)
PAÍS: USA
DIRECCIÓN: Guy Ferland
INTÉRPRETES: Patrick Swayze, René Lavan, Romola Garai, Jonathan Jackson, Diego Luna, January Jones, John Slattery, Sela Ward, Mika Boorem, Mya
DURACIÓN: 1 hora 26 minutos.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Ambientada en la decadente, glamorosa y cada vez más peligrosa Cuba pre-revolucionaria, Dirty Dancing 2 reinterpreta el enorme éxito cinematográfico de 1987 desde una nueva perspectiva La película narra la historia atemporal de una joven que descubre el amor, la sensualidad y la independencia todo acompañado de un estilo y un ritmo tórridos-. En 1958 la joven Katey Millar (Romola Garai) se traslada con su familia a Cuba, donde su padre es trasladado por su empresa, la Ford. Katey empieza a frecuentar a los otros jóvenes americanos del hotel, el exclusivo Oceana Hotel. Pero entonces conoce a Javier (Diego Luna) un camarero y excelente bailarín, que la lleva a conocer la otra Habana. Decidida a aprender a bailar, Katey convence a Javier para presentarse a un concurso en el Casino, todo ello con el desconocimiento de sus padres.

OPINIÓN: La salva la fotografía.

TIEMPO DE TORMENTA

DIRECCIÓN: Pedro Olea.
PAÍS: España.
AÑO: 2002.
DURACIÓN: 86 min.
INTERPRETACIÓN: Maribel Verdú (Elena), Jorge Sanz (Chus), Dario Grandinetti (Óscar), María Barranco (Sara), Mónica Randall (Begoña), Remedios Cervantes (Laura), Rafael Reaño (Marcos), Ramón Goyanes (Josito).
GUIÓN: Joaquín Górriz y Miguel Ángel Fernández.
PRODUCCIÓN: Andrés Vicente Gómez y Enrique Cerezo.
MÚSICA: Ángel Illarramendi.
FOTOGRAFÍA: Néstor Calvo.
MONTAJE: Pepe Salcedo.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Juan Botella.
VESTUARIO: Eva Arretxe.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Elena es la chica del tiempo en una cadena de televisión. Está embarazada de Chus, un dibujante de cómics aficionado a todo tipo de sustancias y a comerse la noche junto a sus amigos, los músicos del grupo Stormix. Elena intenta que Chus sea consciente de su futura condición de padre, pero quizá no ha escogido el mejor momento para darle un ultimátum: están cenando junto a los chicos del grupo en un restaurante de moda repleto de gente y de ruido. Desesperada, Elena sale del local y se lleva por delante la silla donde Sara, sentada en una mesa cercana, ha dejado su abrigo. Sara es una modelo cotizada y está cenando con su marido, Óscar, ejecutivo en una multinacional discográfica. Ella le está proponiendo un cambio de vivienda que para Óscar significa algo más: la renuncia a un modo de vida que le gusta. Será durante otra noche de tormenta cuando sus destinos se crucen, cambiando sus vidas para siempre.

OPINIÓN: Drogas, alcohol... amor. A pesar de la tensión que mantiene durante toda la película termina de una manera sorprendente y demasiado fácil.

IN & OUT

TITULO ORIGINAL: In & out
AÑO: 1997
DURACIÓN: 91
PAÍS: USA
DIRECTOR: Frank Oz
GUIÓN: Paul Rudnick
MÚSICA: Marc Shaiman
FOTOGRAFÍA: Rob Hahn
REPARTO: Kevin Kline, Matt Dillon, Joan Cusack, Tom Selleck, Debbie Reynolds, Wilfor Brimley, Bob Newhart, Shawn Hatosy, Lauren Ambrose, Alexandra Holden
GÉNERO: Comedia.
SINOPSIS: Howard es un profesor de literatura inglesa que está apunto de casarse con la señorita Emily en un pequeño pueblo de los Estados Unidos cuando un antiguo alumno de su instituto gana el Oscar y se lo dedica a "su antiguo profesor homosexual de literatura". A partir de entonces su vida privada dejará de serlo y los equívocos se sucederán, cuando él mismo no sabe realmente si es gay o no.
BIOGRAFÍA DE FRANK OZ: Director, guionista, actor y marionetista inglés. Inglés de nacimiento su carrera se ha desarrollado en Estados Unidos haciéndose conocido por sus trabajos junto a Jim Henson en los programas infantiles de TV: Plaza Sésamo (Sesame Street) y Los Muppet. En 1980 realizó un cameo en Los hermanos caradura (The Blues Brothers, 1980) de John Landis y le puso la voz a Yoda en El imperio contrataca (The Empire Strikes Back). En 1983 debutó en la dirección co-dirigiendo con Jim Henson El cristal encantado (The Dark Cristal), fantasía animada mezcla de Tolkien con un cuento de hadas. En 1984 dirigió Los Muppets toman Manhattan (The Muppets Take Manhattan). En 1986 realizó la comedia musical negra La tiendita del horror (Little Shop of Horrors),remake del film con el mismo nombre realizado en la década del '50 convertida en un film de culto por su creatividad y mordacidad. Posteriormente realizó una serie de buenas comedias como Dos pícaros sinvergüenzas (Dirty Rotten Scoundrels, 1988) con Steve Martin y Michael Caine, ¿Qué tal, Bob? (What About Bob?, 1991) con Bill Murray y Richard Dreyfuss y Tu casa es mi casa (HouseSitter, 1992) con Steve Martin y Goldie Hawn. En 1995 dirigió La llave mágica (The Indian in the Cupboard) y en 1997 la comedia ¿Es o no es? (In & Out). Como actor ha trabajado en pequeños roles en varios filmes de John Landis.

OPINIÓN: Pretendidamente divertida sólo logra arrancar la risa en escasas ocasiones.

LA CENA DE LOS IDIOTAS

TÚTULO ORIGINAL:Le dîner de cons

DIRECCIÓN:Francis Veber

INTÉRPRETES:Jacques Villeret (Francois Pignon), Thierry Lhermitte, (Pierre Brochant), Francis Huster (Leblanc), Daniel Prévost (Cheval), Alexandra Vandernoot (Christine).
AÑO: 1997
NACIONALIDAD: Francia
GÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 78 m.
GUIÓN: Francis Veber
FOTOGRAFÍA:Luciano Tovoli
MÚSICA:Vladimir Cosma
MONTAJE:Georges Klotz

SINOPSIS:Un grupo de amigos se reúne cada miércoles para cenar. Cada uno de ellos debe acudir acompañado de un idiota lo que les permitirá elegir al más idiota de ellos al final de la velada. Una noche, uno de ellos cree haber encontrado a un ejemplar realmente único, pero lo que desconoce es que también es capaz de provocar apoteósicas catástrofes.

OPINÓN: Divertida, en ocasiones muy divertida pero con muchos altibajos. Especialmente diver tidas las escenas con el Inspector de Hacienda.

SOLEDAD

DIRECTOR: Jaime Rosales
PAÍS: España (2007)
REPARTO: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio.
PRODUCTOR: Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras
DURACIÓN: 02:10:00
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Nirvana Films

SINOPSIS: La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo de León (Sabero) a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijto de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que algo sucede... La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de sus hijas...

OPINIÓN: Película de una gran tristeza. Separacion, egoísmo, cáncer, muerte..., también amor y amistad.
Muy buenas las actuaciones, con una gran naturalidad.

LAS HORAS DEL DÍA

DIRECCIÓN: Jaime Rosales.
PAÍS: España.
AÑO: 2003.
DURACIÓN: 110 min.
INTERPRETACIÓN: Álex Brendemühl (Abel), Vicente Romero (Marcos), Ágata Roca (Tere), María Antonia Martínez (Madre), Pape Monsoriu (Trini), Irene Belza (Carmen), Anna Sahun (María), Isabel Rocati (Taxista), Armando Aguirre (Señor mayor).
GUIÓN: Jaime Rosales y Enric Rufas.
PRODUCCIÓN: Jaime Rosales y Ricard Figueras.
FOTOGRAFÍA: Óscar Durán.
MONTAJE: Nino Martínez Sosa.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Leo Casamitjana.

SINOPSIS:Abel vive con su madre en un pequeño pueblo periférico a las afueras de Barcelona. Toda su vida transcurre entre el pequeño negocio familiar, la casa de su madre, la cama de su novia, el quiosco de la esquina y los bares del barrio. Siempre los mismos problemas, las mismas caras, las mismas conversaciones. Sin embargo, bajo una apariencia de hombre tranquilo y afable se encuentra un asesino en serie.

OPINIÓN: Una historia que parece totalmente simple encierra un a compleja historia. Me gustó es sorprendente. Me gusta la naturalidad de las gran parte de las escenas.

ATRAPADO EN EL TIEMPO

TÍTULO: Atrapado en el tiempo
TÍTULO ORIGINAL: Groundhog day
DIRECTOR: Harold Ramis
REPARTO: Bill Murray, Andie-McDowell, Chris Elliot.
MÚSICA: George Fenton
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radiodespertador el mismo programa que la mañana anterior. Vivirá una y otra vez ese mismo día.

OPINIÓN: Muy divertida.

UN FUNERAL DE MUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Death At A Funeral
GÉNERO: Comedia
DIRECTOR: Frank Oz
GUIÓN: Dean Craig
REPARTO: Matthew Macfayden, Rupert Graves, Peter Dinklage, Alan Tudyk, Daisy Donovan, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremner, Keeley Hawes, Jane Asher, Peter Egan, Peter Vaughan
MÚSICA: Murray Gold
FOTOGRAFÍA: Oliver Curtis
NACIONALIDAD: USA, Alemania
AÑO: 2006
DURACIÓN: 90 min.

SINOPSIS:Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

OPINIÓN: Muy, muy divertida.

UN FRANCO 14 PESETAS

TÍTULO ORIGINAL: Un franco 14 pesetas.
DIRECTOR: Carlos Iglesias
GUIÓN: Carlos Iglesias
MÚSICA: Mario de Benito
FOTOGRAFÍA: Tote Trenas
REPARTO: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín.
PRODUCTORA: Drive Cine / Adivina Producciones
PAÍS: España
AÑO: 2006
DURACIÓN: 105 min


SINOPSIS: España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.


OPINIÓN: No me pareció gran cosa.
No era tan fácil llegar y, mucho menos, que te fueran al hotel a buscarte para darte un trabajo. Tampoco se vivía en un hotel maravilloso y volvías locas a las mujeres tan facilmente.

CINCO CONDICIONES

TÍTULO ORIGIAL: De Fem benspænd, 2003

PRODUCCIÓN:Dinamarca, Francia, Suiza, Bélgica

DIRECCIÓN: Lars van Trier, Jorgen Leth

INTÉRPRETES: Rip Torn, Reagan Pasternak, Jackie Richardson, David Macniven, Paul Bates, Ray Romano, Karl Pruner, June Squibb, Wayne Robson, Fred Savage, Christine Baranski, Marcia Gay Harden, Jhon Rothman, Gene Hackman, Maura Tierney y Philip Williams.

DURACIÓN: 1 hora 30 minutos

SINOPSIS: En 1967, Jorgen Left realizo un cortometraje de trece minutos, titulado El Ser Humano Perfecto, en el que analizaba el comportamiento de las personas. Fascinado por el resultado, Lars Von Trier le invito en el año 2000 a llevar a cabo juntos variaciones sobre aquel asunto, planteándole otras tantas obstrucciones o condiciones que limitaban las posibilidades de rehacer la historia y definir a los personajes. Con este procedimiento, los dos directores acaban poniendo en tela de juicio las convenciones del genero documental y las características fundamentales de la creación cinematográfica.

OPINIÓN: Apta para muy cinéfilos.

EL ORFANATO

TÍTULO ORIGINAL: El orfanato
AÑO: 2007
PAÍS: España, Méjico.
DIRECCIÓN: Juan Antonio Bayona.
MÚSICA: Fernando Velázquez
INTÉRPRETES: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrudix, Edgar Vivar.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos.
GÉNERO: Terror.

SINOPSIS: Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón, hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.
Una serie de inesperados acontecimientos obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

OPINIÓN: No me pareció gran cosa. La primera parte no convence nada. Está muy mal ambientada. Tan solos en la casa cuando la están adaptando para ser una residencia.
Al final ya metidos en la parte tenebrosa tampoco produce ningun miedo.

EL JEFE DE TODO ESTO

TÍTULO: El jefe de todo esto.
TÍTULO ORIGINAL: Direktøren for det hele (The Boss of It All)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 100 min.
DIRECTOR: Lars von Trier
GUIÓN: Lars von Trier
FOTOGRAFÍA: Lars von Trier
REPARTO: Jens Albinus, Peter Ganzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, Mia Lyhne, Henrik Prip, Caster Christensen
PRODUCTORA: Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia; Zentropa
GÉNERO: Comedia.

SINOPSIS: El propietario de una empresa desea venderla. El problema es que, cuando fundó la empresa, se inventó un inexistente presidente de la compañía tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el 'presidente', el propietario de la empresa se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete el papel de ese supuesto presidente. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que terminará por poner a prueba su catadura moral.

OPINIÓN: Entretenida y divertida.

AUGUST RUSH

TÍTULO: El Triunfo De Un Sueño - August Rush
TÍTULO ORIGINAL: August Rush
GÉNERO: Drama
NACIONALIDAD: USA
AÑO: 2007
DIRECTOR: Kirsten Sheridan
GUIÓN: Nick Castle, James V. Hart
BANDA SONORA: Mark Mancina
REPARTO: Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys-Meyers, Terrence Howard, Robin Williams, William Sadler

SINOPSIS: August Rush (Freddie Highmore), un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven Irlandés, cantante de rock, Louis (Jonathan Rhys-Meyers), y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla (Keri Russell). Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, este es ingresado en un orfanato. Inspirado por un encuentro fortuito con un trabajador social (Terence Howard), August escapa de su orfanato hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Wizard (Robin Williams), su peligroso y misterioso benefactor. Cuando Lyla emprende la búsqueda de su hijo tras años de haberlo perdido, Louis debe luchar contra sus propios fantasmas e intentar de recuperar sus ganas de vivir a través de su música. Finalmente, August se ve dividido entre sus padres y su fidelidad a Wizard. Cuando logra escapar de los lazos que le atan a Wizard, se convierte en la revelación del prestigioso conservatorio musical de Julliard, donde terminará componiendo la sinfonía que dirigirá ante un público de cuarenta mil personas en Central Park, utilizando así su extraordinario talento para encontrar a los padres de los que fue separado desde su nacimiento.


BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA: Nacida en 1976 en Dublín (Irlanda). Hija del escritor Jim Sheridan y hermana de la escritora Naomi Sheridan. Fue nominada al Oscar, junto a su hermana y a su padre por la película In américa (2002)


OPINIÓN: Estando Robin Williams no podía ser de otra manera. Me gustó la música.